원스 어폰 어 타임 인 아메리카, 인생영화! 잊을 수 없는 명장면과 OST

 

원스 어폰 어 타임 인 아메리카 (1984)

 

세르지오 레오네의 원스 어폰 어 타임 인 아메리카는 단순한 영화가 아닙니다; 그것은 경험입니다. 1984년에 개봉된 이 거대한 범죄 드라마는 영화 역사에 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 수십 년을 가늠해 볼 때, 그것은 뉴욕의 거친 반체제를 배경으로 동료애, 반역, 사랑 및 회한의 이야기를 간결하게 엮습니다. 로버트 드 니로, 제임스 우즈 및 엘리자베스 맥거번이 주연을 맡은 이 영화는 개봉 후 수십 년 동안 실제로 울려 퍼지는 복잡한 주제를 탐구하면서 치명적인 상태에 대한 심층적인 잠수입니다. 이 블로그 게시물에서 우리는 원스 어폰 어 타임 인 아메리카를 시대를 초월한 고전으로 만드는 것이 무엇인지 이야기 구조, 캐릭터 개발 및 영화적 방식에 따라 살펴볼 것입니다.

서사 구조

 

원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)의 가장 인상적인 측면 중 하나는 비선형적인 서사입니다. 사건이 연대순으로 전개되는 전통적인 스토리텔링과 달리, 레오네는 더 분열적인 접근법을 취합니다. 영화는 주로 1920년대, 1930년대, 1960년대에 체결되며 서로 다른 시대 사이로 이동합니다. 이 구조는 로버트 드 니로(Robert De Niro)가 연기한 프로모터 누즈(Noues)의 분열된 기억을 반영합니다. 비선형적인 서사는 관찰자가 이야기를 점진적으로 함께 구축할 수 있도록 하며 수수께끼와 음모감을 만듭니다. 또한 기억이 단절되고 까다롭고 종종 신뢰할 수 없는 방식으로 작동합니다. 이 접근법은 관객의 참여를 계속 참여시킬 뿐만 아니라 스토리텔링에 복잡성을 더해 영화의 복잡성을 완전히 이해하는 데 여러 관점이 필수적입니다.

인성 발달: 도덕성과 구원

 

 

원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)의 등장인물들은 서사 그 자체만큼 복잡합니다. 영화의 중심에는 제임스 우즈(James Woods)가 묘사한 여론조사와 맥스(Max)의 동료애가 있습니다. 그들의 관계는 충실함과 반역 사이에서 진동하는 영화의 감정적 핵심입니다. 그의 역사가 방문하는 한 남자인 여론조사는 회한과 구원의 주제를 구체화합니다. 그의 여행은 그의 행동의 결과와 그가 내린 선택에 고심하면서 비참한 여행입니다. 반면 맥스는 야망과 아메리칸드림(American Dream)의 어두운 면을 나타냅니다. 그의 여론조사에 대한 반역은 단지 특정한 뼈가 아닙니다. 하지만 또한 그들의 참여 역사에 대한 상징적인 거부이기도 합니다. 엘리자베스 맥거번(Elizabeth McGovern)이 연기한 이 영화의 여성스러운 캐릭터, 특히 데보라(Deborah)는 도달할 수 없는 이상과 꿈을 추구하기 위해 제공되는 제공을 나타내며 이야기에 더 깊이를 더합니다. 캐릭터 개발에 대한 레오네의 관심은 각 캐릭터가 도발, 흥분 및 간청으로 다차원적임을 보장합니다.

영화의 예술 기법

 

세르지오 레오네의 경영 능력은 원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)에서 완전히 발휘됩니다. 스파게티 웨스턴 장르에서의 그의 작품으로 유명한 레오네는 이 거대한 범죄 드라마에 그의 독특한 스타일을 가져다줍니다. 토니노 델리 콜리(Tonino Delli Colli)의 영화 촬영은 선동하는 것과 다름없습니다. 각 프레임은 팔로워십이 장면에 완전히 몰입할 수 있도록 하는 길고 구불구불한 촬영에 초점을 맞추어 엄격하게 구성되어 있습니다. 레오네의 클로즈업, 특히 배우들의 얼굴을 사용하는 것은 대화의 필요 없이 풍부한 감정을 전달합니다. 영화의 속도는 의도적이며 이야기가 느리게 전개되도록 하여 압박과 기대를 세웁니다. 레오네의 연출을 완성하는 것은 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)의 상징적인 점수입니다. 원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)의 음악은 등장인물들만큼이나 영화에 필수적입니다. 모리코네의 잊히지 않는 싸움은 향수와 우울함을 불러일으키며 잃어버린 순수함과 시간의 흐름이라는 영화의 주제를 흠잡을 데 없이 안착시킵니다. 레오네와 모리코네는 함께 시각적으로나 청각적으로 모두 놀라운 영화적 경험을 만들어냅니다.

결론

 

원스 어폰 어 타임 인 아메리카는 장르의 경계를 뛰어넘는 영화입니다. 그것은 단순한 범죄 드라마 이상입니다. 시간, 기억, 그리고 우리를 정의하는 선택에 대한 고찰입니다. 비선형적인 서사, 복잡한 캐릭터, 그리고 영화적 방식의 능숙한 사용을 통해 이 영화는 풍부하고 다층적인 시청 경험을 제공합니다. 개봉 후 수십 년이 지난 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나로 계속 여겨지는데, 이는 세르지오 레오네의 비전과 영화의 지속되는 힘에 대한 증거입니다. 여러분이 처음 보든, 수많은 시간 후에 다시 생각하든 원스 어폰 어 타임 인 아메리카는 크레디트 롤 후 여러분과 오랫동안 함께할 영화입니다.