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바람과 함께 사라지다 1939 개요
미국의 소설가 마거릿 미첼이 쓴 유일한 장편소설이자 대표작입니다. 이 한 편으로 마거릿 미첼은 세계 문학사에 한 획을 긋는 작가로 등극했습니다. 1936년 출판되었고 이듬해에 퓰리처상을 수상했습니다. 또한 이 소설을 원작으로 한 영화도 영화사의 한 획을 그은 작품이 됐습니다. 소설의 내용은 남북전쟁을 배경으로 한 여주인공 스칼렛의 인생 역정입니다. 1939년에 개봉된 바람과 함께 사라지다는 할리우드 역사상 가장 상징적인 영화 중 하나로 우뚝 서 있습니다. 빅터 플레밍이 감독한 이 영화는 1936년 마가렛 미첼의 퓰리처상을 수상한 동명의 소설을 각색한 것입니다. 거의 4시간의 놀라운 런타임으로, 바람과 함께 사라지다는 미국 남북전쟁과 재건 시대를 배경으로, 불가항력적인 스칼렛 오하라의 삶을 중심으로 한 웅장한 이야기입니다. 문화적인 성취에도 불구하고, 이 영화는 노예 제도, 인종 관계, 그리고 남부에 대한 묘사로 인해 시간이 지남에 따라 상당한 논쟁을 불러일으켰습니다. 이 평가에서, 바람과 함께 사라지다의 예술적인 영향, 서사 구조, 캐릭터 개발, 문자 그대로의 환경, 그리고 초현대 시대의 그것의 유산을 탐구하겠습니다.
문화적 영향
바람과 함께 사라지다는 미국 영화계에 잊을 수 없는 영향을 미친 예술적인 기적입니다. 이 영화는 규모, 제품 가치, 그리고 흥행 면에서 획기적이었습니다. 개봉과 동시에, 그것은 특히 애정에 순응할 때, 수십 년 동안 유지되었던 타이틀로, 역대 최고 수익을 올렸습니다. 이 영화는 비비안 리의 스칼렛 오하라 묘사로 스타일리시 픽처, 스타일리시 감독, 스타일리시 여배우를 포함한 10개의 아카데미 상을 수상했습니다. 매미를 연기한 해티 맥다니엘은 비록 분리된 형태이긴 하지만, 최초로 오스카 상을 수상한 아프리카계 미국인이 되었습니다. 테크니컬러의 사용, 웅장한 세트, 그리고 전면적인 촬영 기법을 포함한 이 영화의 호화로운 제품은 할리우드 서사시에 새로운 규범을 세웠습니다. 애틀랜타의 불타는 장면과 유사한 상징적인 장면들, "이제 다시 비어있을게요"라는 스칼렛의 항의와 리드 버틀러의 마지막 이별의 말들, "솔직히, 이런, 나는 개의치 않아요. 그럼에도 불구하고, 영화의 예술적인 영향은 그것의 영화적인 성취를 넘어 확장됩니다. 바람과 함께 사라지다 남북전쟁과 재건에 대한 미국의 이해를 형성하는데 중요한 역할을 했습니다. 영화의 유명한 남부의 묘사와 호전적인 등장인물들에 대한 동정 어린 정의는 연합군을 미화하고 노예제도의 공포를 경시하는 이야기인 "잃어버린 원인"의 신화에 기여했습니다. 이 낭만화는 미국 역사가 어떻게 이해되고 가르침을 받는지에 대한 지속적인 결과를 가져왔습니다.
서사 구조
바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)의 이야기는 전쟁 전 남부에서 남북전쟁의 운명에 이르기까지 12번에 걸쳐 광범위하게 전개됩니다. 영화의 핵심은 생존, 야망, 그리고 사랑에 관한 인물 중심의 이야기로, 복잡하고 자주 상반되는 스칼렛 오하라(Scarlett O'Hara)의 모습을 중심으로 합니다. 스칼렛은 애슐리 윌크스의 친척인 멜라니 해밀턴(Melanie Hamilton)과의 약혼에도 불구하고 사랑을 얻기로 결심한 단호하고 의지가 넘치는 남부 출신의 벨로 소개됩니다. 애슐리에 대한 그녀의 집착과 생존을 위한 그녀의 치열한 의지는 영화의 줄거리의 많은 부분을 주도합니다. 남북전쟁이 진행되고 남부가 파멸에 빠지면서, 스칼렛의 캐릭터는 상당한 발전을 겪습니다. 그녀는 보살핌을 받는 순진한 젊은 여성에서 그녀의 생존과 가족의 생존을 보장하기 위해 필요한 모든 것을 하는 영리하고 무자비한 사업가로 진화합니다. 이 변신은 매력적이면서도 문제적입니다. 스칼렛의 끈기와 힘은 그녀를 매혹적인 홍보자로 만들지만, 그녀의 이기심과 공감 부족은 그녀를 공감하기 쉽게 만듭니다.
영화의 서사는 세 개의 중심인물인 애슐리 윌크스, 멜라니 해밀턴, 그리고 레트 버틀러와의 연관성을 중심으로 구성됩니다. 애슐리에 대한 스칼렛의 짝사랑은 역사를 놓지 못하는 그녀의 무능함과 남부의 질에 대한 그녀의 이상적인 비전을 상징하는 재현적인 주제입니다. 반면에, 멜라니는 스칼렛이 존경하고 원망하는 남부 여성의 이상을 나타냅니다. 클라크 게이블이 연기한 레트 버틀러는 스칼렛의 대척점이자 궁극적으로 세 번째 남편 역할을 합니다. 레트는 스칼렛의 조작을 간파하지만 그럼에도 불구하고 그녀의 영혼에 매혹되는 현실적이고 비관적인 남자입니다. 스칼렛과 레트 사이의 애증의 역동성은 영화의 가장 설득력 있는 측면 중 하나입니다. 그들의 관계는 집단적인 자석, 권력 투쟁, 그리고 결국 비극으로 특징지어집니다. 레트의 스칼렛에 대한 사랑은 진실하지만, 그는 또한 그녀의 부조리와 애슐리에 대한 그녀의 집착을 두려워합니다. 반면에, 스칼렛은 너무 늦을 때까지 레트의 사랑을 당연하게 받아들입니다. 레트가 스칼렛을 찾아 나서고 그를 위한 그녀의 진정한 열정에 대한 그녀의 비행적인 소비로 영화의 결말은 가슴 아픈 동시에 잘 맞습니다. 그것은 사랑의 상실, 삶의 방식의 상실, 그리고 정체성의 상실이라는 영화의 중심적인 주제를 강조합니다.
캐릭터 개발
'바람과 함께 사라지다'의 등장인물들은 종종 그 당시의 민족적이고 성별적인 개념을 구현하지만, 화려하게 그려집니다. 스칼렛 오하라는 영화 역사에서 가장 상징적인 인물들 중 한 명으로, 그녀의 시대와 할리우드 영화 모두에서 여성의 전통적인 전망을 거스르는 복잡한 반 영웅입니다. 스칼렛은 동시에 강하고 연약하며, 이기적이고 톤을 더럽히는, 무자비하고 소설적인 모순에 대한 연구입니다. 어떤 수를 써서라도 살아남겠다는 그녀의 결심은 그녀의 최고의 힘이자 최고의 흥분입니다. 클라크 게이블이 연기한 레트 버틀러는 역으로 설득력이 있습니다. 레트는 - 비관적이면서도 낭만적이고, 환멸을 느끼면서도 낭만적인 - 모순의 남자입니다. 삶과 사랑에 대한 그의 현실적인 접근은 스칼렛의 낭만주의와 조화롭게 대조되며, 그녀와의 관계는 사랑과 욕망, 그리고 분노의 혼합으로 특징지어집니다. "솔직히, 내 사랑, 나는 조금도 개의치 않아요."라는 레트의 악명 높은 대사는 퇴위와 절망으로 얼룩진 사랑에 대한 스칼렛을 향한 그의 복잡한 열정을 압축합니다.
영화의 부캐, 특히 멜라니 해밀턴(Melanie Hamilton)과 애슐리 윌크스(Ashley Wilkes)는 스칼렛(Scarlett)과 레트(Rett)의 채찍질 역할을 합니다. 멜라니는 남부의 온화함과 도덕적 정직함을 의인화한 인물로, 친절함과 충실함이 스칼렛의 이기주의와 잘 맞지 않는 여성입니다. 스칼렛의 탐과 분노에도 불구하고, 멜라니의 변함없는 동료애와 자유로움은 결국 스칼렛의 더 많은 상환율을 강조합니다. 반면, 애슐리 윌크스는 이상화된 역사에 대한 스칼렛의 기만적인 갈망을 나타냅니다. 그의 우유부단함과 전후 세계에 적응하는 능력은 스칼렛의 경직성과 적응력과 극명한 불일치를 이룹니다. 영화의 중심인물들은 잘 개발되었지만, 아프리카계 미국인 캐릭터들의 묘사는 매우 문제가 많습니다. 해티 맥다니엘(Hattie McDaniel)의 마미(Mammy)가 가장 기억에 남지만, 그녀는 경건하고 순종적인 흑인 남성에 대한 전형적인 정의이기도 합니다. 버터플라이 맥퀸(Butterfly McQueen)이 연기하는 프리시(Prissy)는 아이 같고 서투른 것으로 묘사된 또 다른 불안한 캐릭터입니다. 영화는 노예가 된 사람들이 행복하고 경건한 식민지 생활에 대한 소독된 해석을 백인 주인에게 제시하기보다는 노예의 잔혹성을 대체로 무시합니다. 이 하얗게 칠해진 묘사는 중요한 검토 지점이었고, 계속해서 논쟁의 대상이 되고 있습니다.
역사적 맥락
바람과 함께 사라지다는 미국 역사상 가장 격동의 시대 중 하나로 설정되어 있지만, 대체로 까다롭고 유명한 이 시기의 관점을 제공합니다. 영화는 남북전쟁의 황혼인 1861년에 개봉하여 스칼렛과 그녀 주변 사람들이 전쟁의 황량함과 재건의 도전을 탐색하면서 그들의 삶을 따라갑니다. 그럼에도 불구하고, 남쪽에 대한 영화의 정의는 향수와 신화에 젖어 있으며, 식민지 시스템을 노예가 된 사람들의 착취와 고통 위에 세워진 사회가 아닌 온화하고 목가적인 사회로 제시합니다. 남북전쟁과 그 운명에 대한 영화의 묘사도 일방적입니다. 연합군은 용감하고 명예로운 것으로 특징지어지는 반면, 연합군은 동물주의적이고 파괴적인 것으로 보이는 반면, 동조자들은 고귀한 대의명분으로 묘사됩니다. 재건 동안 스칼렛과 그녀의 동료 남부인들이 직면한 혹독함은 강조되지만, 해방된 아프리카계 미국인들이 겪는 어려움은 대부분 무시됩니다. 영화의 재건을 북쪽의 침략과 남쪽의 희생의 시기로 취급하는 것은 20세기 초에 현재 있었던 "잃어버린 원인" 서사를 반영합니다. 이 까다로운 문자 그대로의 서사는 미국의 예술적 기억에 지속적인 영향을 미쳐 왔습니다. 여러 번, 바람과 함께 사라지다는 남북전쟁과 재건에 대한 대체로 정확한 묘사로 받아들여졌고, 이는 몇 세대의 미국인들이 이 역사의 시기를 어떻게 이해했는지에 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고 인종과 역사에 대한 관점이 발전함에 따라, 이 영화는 남부의 수정주의적 묘사와 흑인 캐릭터에 대한 인종차별적 묘사로 인해 더욱 정밀한 조사를 받고 있습니다.
유산과 현대의 관련성
바람과 함께 사라지다는 개봉 이후 수십 년 동안 미국 영화의 기준으로 남아있었지만, 그 유산은 복잡한 뼈입니다. 이 영화는 1930년대 미국의 민족주의적 역사와 사회도덕을 반영하며 논란의 여지가 없는 시대의 산물입니다. 유사하게, 이 영화는 할리우드의 황금기에 대한 증거이자 위험한 개념을 불멸시키는 데 있어서의 근면성에 대한 기념 역할을 합니다. 최근, 초현대 문화에서 이 영화가 차지하는 위치에 대한 새로운 논쟁이 있었습니다. 2020년, 바람과 함께 사라지다는 인종에 대한 문제적인 묘사로 인해 스트리밍 서비스 HBO Max에서 일시적으로 제외되었습니다. 환영을 받았을 때, 그것은 영화의 남부 묘사와 인종차별적 개념을 맥락화하는 면책 조항과 함께 나왔습니다. 이 움직임은 문제적인 내용으로 영화의 문화적 성취를 조정하는 방법에 대한 더 넓은 논의를 촉발했습니다. 일부는 바람과 함께 사라지다가 영화적 발명과 설득력 있는 거짓말쟁이로 축하받아야 한다고 주장하지만, 다른 사람들은 연합에 대한 낭만화와 흑인 캐릭터에 대한 약간의 묘사가 간과될 수 없다고 믿습니다. 이러한 압력은 인종차별적이거나 다른 불쾌한 내용을 포함하는 문자 그대로의 예술 작업장을 다루는 방법에 대한 더 광범위한 사회적 논쟁을 반영합니다. 유사한 작업장을 저장하고 시대의 산물로 간주해야 합니까, 아니면 더 정확하고 포괄적인 역사 표현을 위해 은퇴해야 합니까? 바람과 함께 사라지다는 내러티브와 문화적 중요성 모두에서 매우 복잡한 영화입니다.