영화 대부 시리즈, 영원한 명작 역사상 최고의 범죄 영화

대부 1972

대부 1972 개요

프란시스 포드 코폴라 감독이 1972년에 개봉한 대부는 영화 역사상 가장 인기 있는 영화 중 하나로 광범위하게 평가됩니다. 마리오 푸조의 1969년 동명 소설을 바탕으로 한 이 영화는 갱단 영화의 새로운 기준을 제시했을 뿐만 아니라 관객이 미국 영화에서 기대할 수 있는 것을 다시 다루었습니다. 대부는 권력, 가족, 도덕과 같은 흥미로운 줄거리, 복잡한 캐릭터, 그리고 주제의 심오한 이해로 범죄의 신장을 뛰어넘는 예술 작품입니다. 이 심층적인 설명에서 우리는 대부를 초월한 고전으로 만드는 것을 누르면서 영화의 줄거리, 캐릭터, 그리고 주제적인 기초를 연구할 것입니다.

영화 줄거리

 

대부는 뉴욕에 기반을 둔 중요한 이탈리아계 미국인 카바일족인 콜레오네 가족의 이야기를 그립니다. 이야기는 주로 제2차 세계 대전 이후에 펼쳐지며, 가족 내 권력이 원시 상속자인 비토 콜레오네(말론 브란도)에서 그의 어린 아들 마이클 콜레오네(알 파치노)로 옮겨가는 것에 고정됩니다. 영화는 시칠리아 전통에 따라 대부로도 알려진 비토가 그의 아들 코니(탈리아 샤이어)의 결혼식 날 호의를 베푸는 성대한 결혼 장면으로 시작합니다. 이 장면은 추종자들을 - 충실성, 힘, 그리고 존중이 소모적인 세계인 콜레오네 가족의 세계로 소개합니다. 이야기가 진행됨에 따라, 비토 콜레오네는 자신의 마취제 사업을 확장하기 위해 가족의 지원을 찾는 솔로조라는 이름의 약상에게 접근합니다. 비토는 여전히 약 거래에 가족을 참여시키는 것이 그들의 영향력을 잃고 그들의 정치적 인맥을 손상시킬 것이라고 믿기 때문에 그 제안을 거절합니다. 이 거절은 일련의 폭력적인 사건들을 촉발시킵니다. 솔로조는 그에 대한 보복으로 콜레오네 가족을 발효 상태로 밀어 넣는 비토의 공격을 시도합니다. 비토가 무력화되면서 가족의 리더십은 그의 큰 아들인 머리가 뜨겁고 충동적인 남자인 소니 콜레오네(제임스 칸)에게 강요됩니다. 이 혼란 속에서 원래 가업과 아무 관련이 없던 마이클(Michael)이 아버지와 가족의 명예를 지키기 위해 개입합니다. 전쟁 우상이자 이방인에서 무자비한 카발 주인으로 변신하는 마이클의 모습이 이야기의 핵심을 이룹니다. 솔로조와 느슨한 경찰의 살인을 조정한 후 마이클은 시칠리아로 도망쳐야 합니다. 캐싱을 하던 중 그는 원래 여성과 결혼하지만 그를 위한 암살 시도로 사망합니다. 이 비극은 미국으로 돌아가 가족을 장악하려는 마이클의 단호함을 심화시킵니다. 뉴욕으로 돌아온 비토(Vito)는 회복되어 다른 카발 가족들과 평화를 협상하지만, 그의 건강은 악화되기 시작합니다. 한편 소니는 라이벌 가족에 의해 조직된 매복 공격에 심각한 수렁에 빠지면서 코를 레온 가족을 취약하게 만듭니다. 복귀하자마자 마이클은 새로운 대부로 취임하고, 비토는 그에게 권력을 강화하고 가족을 배신한 사람들에게 정확한 복수를 하는 방법에 대해 조언합니다. 영화의 절정에서 마이클은 논쟁의 여지가 없는 가장으로서의 위치를 확보하면서 모든 적들을 동시에 살해할 것을 명령합니다. 영화는 마이클이 이전에 피하려고 했던 새로운 대부로서의 자신의 역할을 완전히 수용하는 것으로 끝납니다.

캐릭터 분석

 

대부의 성공은 주로 권력, 충성심, 야망의 다양한 측면을 대표하는 풍부하게 그려진 캐릭터에 기인합니다.

비토 꼴레오네

콜레온 가문의 초기 계승자인 비토(Vito)는 스트레스를 받고 존경을 받습니다. 이전 영화에서 폭도의 수장에 대한 일반적인 정의와 달리, 비토는 가족을 더 이상 가치 있게 여기는 원칙주의자로 묘사됩니다. 그는 엄격한 명예법으로 운영되기 때문에, 그는 가족을 의약품 거래에 참여시키기를 거부합니다. 비토의 영향력은 크지만, 그는 꼭 필요할 때만 폭력을 사용하는 절제된 사람으로 묘사됩니다. 말론 브란도(Marlon Brando)의 비토 묘사는 훌륭하며, 절제된 연기와 독특한 목소리는 캐릭터에 깊이를 더해줍니다. 비토의 지혜와 전략적 사고는 그를 다시 논의할 수 있는 리더로 만들지만, 결국 그를 정의하는 것은 가족에 대한 그의 사랑입니다.

마이클 꼴레오네

마이클의 캐릭터 활은 영화 역사상 가장 매력적인 것 중 하나입니다. 영화의 아침에 마이클은 가족 사업과 거리를 두고 싶어 하는 로맨틱한 아들입니다. 그는 전쟁 우상이고, 케이 아담스(다이앤 키튼)라는 순진한 미국 여성과 약혼을 했고, 사랑스러운 미래를 위해 운명적인 것처럼 보입니다. 여전히, 상황은 그가 선택을 하도록 강요하고, 이전에 그가 가족에게 저질렀지만, 되돌릴 수 없습니다. 마이클이 범죄의 세계로 내려오는 것은 점진적이지만 암울합니다. 그는 말수가 적은 당에서 냉혹하고 계산적인 지도자로 진화하고, 권력과 가족의 충실함을 위해 그 자신의 인간성을 포함한 모든 것을 기꺼이 화형 시킵니다. 알 파치노의 마이클 묘사는 능수능란하여, 인물의 내적 갈등과 변모를 교활함과 강렬함으로 착륙시켰습니다.

소니 꼴레오네

소니는 성향과 리더십 스타일 면에서 마이클의 반대를 나타냅니다. 그는 충동적이고, 머리가 뜨겁고, 감정에 이끌립니다. 가족에 대한 그의 충실함은 반박할 수 없지만, 톤 조절의 부족과 폭력에 대한 경향은 결국 그의 몰락을 초래합니다. 소니의 잔인한 죽음은 영화에서 계산된 전략이 중요한 세계에서 무한한 공격성의 문제를 강조하는 전환점이 됩니다.

톰 하겐

톰 하겐(Robert Duvall)은 가족의 변호사이며, 혈족이 아님에도 불구하고 가족의 일원으로 여겨집니다. 상담사이자 전략가로서 톰은 가족의 운영에 중추적인 역할을 하며, 콜레온 가족의 감정적인 구성원들에게 침착하고 이성적인 대안을 제공합니다. 비토와의 관계는 깊은 존경의 대상 중 하나이지만, 마이클이 인수함에 따라 톰은 점점 더 소외되고, 가족 내의 변화하는 역동성을 반영합니다.

주제 탐색

 

대부는 단지 조직범죄에 대한 이야기가 아닙니다. 그것은 권력, 충성심, 아메리칸드림에 대한 복잡한 탐구입니다. 영화 전체에 걸쳐 몇 가지 주요 주제가 다루어지며 풍부하고 계층화된 내러티브가 됩니다.

권력과 부패

대부의 중심 주제 중 하나는 권력의 부패한 영향력입니다. 마이클이 전쟁 우상에서 카발 슬립으로 가는 여정은 권력이 어떻게 사람의 도덕과 인간성을 잠식하는지 보여줍니다. 영화는 권력을 추구함에 있어 정말로 가장 원칙적인 개인들이 무자비하고 느슨해질 수 있음을 시사합니다. 콜레온 가문의 권력 상승은 폭력과 조종 위에 세워지고, 마이클이 권력을 장악함에 따라 그는 점점 더 절연되어 가족의 지배를 위해 자신의 인맥과 이상을 손상시킵니다.

가족과 충성심

가족은 대부의 핵심에 있습니다. 콜레온 가족은 서로에 대한 깊은 충실감에 묶여 있고, 이 충실함은 영화의 대부분의 행동을 주도합니다. 가족의 중요성에 대한 비토의 믿음은 변함이 없으며, 이 믿음이 영화 전반에 걸쳐 그의 의견에 동기를 부여합니다. 그럼에도 불구하고, 영화는 또한 마이클이 원래 피하고 싶었던 삶을 가두기 때문에 이 충실함의 어두운 면을 보여줍니다. 특정한 욕망과 가정 의무 사이의 압박은 캐릭터들이 끊임없이 둘 중 하나를 선택하도록 강요되는 재현적인 모티프입니다.

아메리칸드림

대부는 특히 이민자들을 위한 아메리칸드림에 대한 해설도 겸하고 있습니다. 콜레온 가족이 가난에서 권력으로 성장하는 것은 미국의 수많은 토착민 가정의 본거지를 안경으로 썼습니다. 그럼에도 불구하고, 영화는 아메리칸드림에 대한 비관적인 견해를 제시하며, 성공의 길이 종종 폭력과 도덕적 양보로 포장되어 있음을 시사합니다. 콜레온 가족에게 아메리칸드림을 달성하는 것은 그들이 법 밖에서 활동하고 명백히 비미국적인 윤리법을 수용할 것을 요구합니다.

영화적 영향

 

대부는 스토리텔링일 뿐만 아니라 영화에 미친 영향력으로도 중요합니다. 코폴라 감독의 연출은 고든 윌리스의 촬영 기법과 결합하여 광범위하게 모방되었지만 자주 일치하지 않는 시각적 스타일을 만들었습니다. 영화의 그림자와 빛의 사용, 기간 세부 사항에 대한 세심한 주의, 조용하고 친밀한 순간과 폭력의 완벽한 혼합 모두 신장의 상징이 되었습니다. 영화의 성공은 갱단 신장을 검토하는 데도 도움이 되었습니다. 대부 이전에, 갱단 신장 영화는 일반적으로 액션으로 가득 차 있고 더 피상적인 관점에서 범인의 삶에 집중되었습니다. 대부는 신장에 깊이, 복잡성, 그리고 비통한 거부할 수 없는 감정을 추가함으로써 이것을 변화시켰습니다. 그것은 카발 서사를 반역, 권력, 그리고 가족의 주제가 복잡함과 중력으로 탐구되는 셰익스피어의 입장으로 높였습니다.

결론적으로, 대부는 관객에게 계속해서 반향을 일으키는 영화적인 걸작입니다. 그것의 풍부한 서사, 복잡한 등장인물들, 그리고 보편적인 주제들의 통찰력은 그것을 시대를 초월한 고전으로 만듭니다. 그 영화의 권력, 충실함, 그리고 아메리칸드림의 묘사는 인간 본성의 어두운 면에 대한 고려를 제공하면서, 설득력 있고 동시에 생각을 자극합니다. 그것의 뛰어난 스토리텔링이자 상징적인 공연들을 통해, 대부는 영화 역사에 있어서 정의적인 업적으로 남아있는데, 이 영화는 영화를 즐겁게 했을 뿐만 아니라 영화 예술에 도전하고 다시 다루었습니다.